Animácia – ako začať animovať, programy na animovanie

Animácia – ako začať animovať. Váš online sprievodca pri učení sa animácie.
Sprievodca krok za krokom pre kariéru v animácii alebo len tak pre zábavu!

 

Animácia – ako začať animovať

 

 

Tento sprievodca vám ukáže, čo robia profesionálni animátori, a prezradí vám, ako začať svoju vlastnú kariéru animátora. Načrtne zručnosti a vzdelanie, ktoré potrebujete, ako aj kľúčové kroky na získanie práce profesionálneho animátora.

 

Animačné štúdiá a animačný kanál

 

 

Animácia je široký odbor s mnohými aspektmi a špecializáciami. Skôr než sa do nej pustíme, pozrime sa na niektoré zákulisné kroky, ktorými prechádzajú štúdiá, aby vznikli vaše obľúbené animované filmy.

 

Najprv si predstavte, že animačné štúdio je stroj zložený z mnohých pohyblivých častí. V tomto prípade sú týmito časťami oddelenia, ľudia a projekty a spoločne vytvárajú vizuálne príbehy. Montážnu linku tohto stroja, nazvime ju filmová produkčná linka, môžete rozdeliť do troch veľkých skupín: Pivo na vlasy: Tu je návod, ako používať pivo na dosiahnutie zdravých, jemných a lesklých vlasov

 

• Predprodukcia je najranejšia fáza filmu a zahŕňa veci ako písanie scenára, storyboarding, vizuálny vývoj a iné. Je to miesto, kde sa vytvára veľa stavebných kameňov príbehu.
• Produkcia je stredná fáza a zahŕňa časti ako modelovanie postáv, rigging a animáciu. Tu sa odohráva veľká časť stavebných prác, pri ktorých sa používajú tieto počiatočné bloky na formovanie príbehu.
• Postprodukcia je záverečná fáza, ktorá zahŕňa kompozíciu, VFX a farebné korekcie. Tento posledný krok je o detailoch, vyleštení príbehu a jeho príprave pre divákov.
• Štúdio je prostredím spolupráce, takže hoci ľudia a oddelenia majú svoje špecifické oblasti, rozhodnutie v jednej oblasti môže ovplyvniť všetky nasledujúce tímy.

 

V tomto článku sa zameriavame najmä na animačnú časť výrobného potrubia filmu, ale odporúčame vám, aby ste sa zahĺbili aj do ostatných prvkov.

 

Čo robia animátori

 

 

Animátori sú umelci, ale namiesto nástrojov, ako sú štetce, používajú postavy, ktoré vidíme na obrazovke, na rozprávanie vizuálneho príbehu. Úlohou animátora je prevziať scenár a víziu režiséra a priviesť postavy k životu. Ak to robia dobre, diváci môžu zabudnúť, že sledujú v podstate digitálnu bábku, a nie živého, dýchajúceho človeka.

 

Animátori môžu byť akrobatmi, komikmi a hercami, niekedy aj v jednej scéne! Ich úlohou je vytvárať dynamické a zaujímavé predstavenia postáv pre filmy, televízne programy, hry a reklamu.

 

Animátori sa vo všeobecnosti delia na dve hlavné kategórie: Animácia

 

 

2D animátori používajú na rozprávanie príbehov tradičné, ručne kreslené techniky alebo moderné digitálne nástroje. Na oživenie postáv na obrazovke používajú základné princípy načasovania, rozmiestnenia a príťažlivosti.

3D animátori používajú 3D softvér na dosiahnutie mnohých z tých istých vecí, ktoré robia 2D animátori. Okrem základných princípov animácie využívajú 3D animátori výhody moderného softvéru, aby posunuli svoju umeleckú formu na novú úroveň. Títo umelci sú zodpovední za animáciu všetkého od vesmírnych lodí, cez drakov až po hlavné postavy.

 

3D animácia

 

 

Animátori 3D postáv oživujú postavy na plátne. Existuje mnoho rôznych povolaní, ktorým sa môžu venovať, ale tu sú najvyhľadávanejšie úlohy:

 

• Animátori hraných filmov pracujú na filmoch a televíznych reláciách a vytvárajú atraktívne a zábavné predstavenia. Títo animátori sú zodpovední za nezabudnuteľné výkony postáv vo filmoch ako Frozen, Spider
• Man: Into the Spider-Verse a Ako si vycvičiť draka.

 

• Herní animátori sa zvyčajne zameriavajú na mechaniku tela a fyzické výkony s dôrazom na váhu a pôsobenie. Vytvárajú dynamické animácie, vďaka ktorým je hranie aj rozprávanie príbehu strhujúce.
• Animátori VFX používajú rôzne úrovne nadsádzky a jemnosti na animáciu digitálnych postáv popri ich živých náprotivkoch. často oživujú superhrdinov, obrovských robotov a fantastické tvory.
• Rôzne typy pracovných miest v animačnom priemysle Animácia.
• V predchádzajúcej časti tohto článku sme načrtli filmovú produkčnú linku a tri fázy výroby: Predprodukcia, produkcia a postprodukcia. Sme veľkými fanúšikmi animácie, ale animátori vám ako prví povedia, že ich umenie je výsledkom spolupráce a že na uvedenie filmov, videohier a iných projektov do života je potrebná spolupráca mnohých talentovaných ľudí. Omaľovánka klokan 10 krásnych omaľovaniek klokana

 

Nižšie uvádzame stručný zoznam niektorých konkrétnych pracovných pozícií, s ktorými sa môžete stretnúť aj v typickom produkčnom prostredí vo svete animácie.

• Pracovné názvy v predprodukcii
• Umelecký riaditeľ
• Výtvarník pozadia
• Návrhár postáv
• Výtvarník konceptu
• Výtvarník efektov
• Návrhár prostredia
• Výtvarník previsu
• Výtvarník príbehu

 

• Výtvarník vizuálneho vývoja
• Pracovné pozície v produkcii
• 3D modelár
• Animátor
• CG umelec
• Vedúci CG
• Animátor postáv
• Výtvarník simulácie látok
• Výtvarník ženíchov
• Výtvarník layoutu
• Technický riaditeľ layoutu (TD)
• Osvetľovač
• Vedúci osvetlenia
• Matný maliar
• Vedúci modelovania
• TD pre modelovanie
• Výtvarník Riggingu
• Vedúci riggingu
• Rigging TD
• TD pre tieňovanie
• Shading/Texture Supervisor
• Výtvarník textúr
• Postprodukčné pracovné pozície:
• 3D renderovanie
• Kompozítor
• Strihač
• Výtvarník pohyblivej grafiky
• Roto umelec
• Umelec zvukových efektov
• Výtvarník VFX
• Vedúci vizuálnych efektov

Najlepší spôsob, ako získať informácie o konkrétnych zručnostiach a požiadavkách na rôzne typy pracovných miest v oblasti animácie, je sledovať ponuky pracovných miest. Väčšina z nich uvádza požiadavky veľmi podrobne spolu so špecializovaným vzdelaním alebo skúsenosťami, ktoré môžu byť potrebné.

 

Pracovné ponuky môžete nájsť na viacerých miestach vrátane sekcie pracovných ponúk siete Animation World Network, Animation Guild, webových stránok jednotlivých štúdií, LinkedIn a rôznych iných stránok na hľadanie práce.

 

Je 3D animácia dobrou voľbou kariéry? Animácia

 

 

Myslíme si, že áno, ale je dôležité uistiť sa, že je pre vás vhodná! Pozrite si túto stránku, kde nájdete ďalšie informácie o platoch a raste odvetvia. Podrobne sme sa pozreli aj na prácu v oblasti animácie, ktorú vykonávajú niektorí naši študenti a mentori, vrátane dôvodov, prečo ich práca baví.

 

Potrebujete na získanie práce animátora vysokoškolský titul?

Dobrou správou je, že na získanie práce profesionálneho animátora nepotrebujete vysokoškolský titul. Štúdiá hraných filmov a hier sa v skutočnosti nezaujímajú o tituly, ale o vaše zručnosti.

 

Máte dobrú mechaniku tela? Dokážete zahrať celý rad emócií a scén? Svoje zručnosti vyzdvihnete tak, že si zostavíte ukážkový film, ktorý ukážete budúcim zamestnávateľom. Demonštračný kotúč je séria krátkych klipov, zvyčajne 15-30 sekúnd, ktoré prezentujú vašu absolútne najlepšiu animovanú prácu. Konkrétnejšie informácie o tom, čo náboroví pracovníci hľadajú v demo kotúči, nájdete v tipoch od spoluzakladateľa Animation Mentor Shawna Kellyho spolu s mnohými ďalšími článkami na blogu a videami na túto tému.

 

Pozrite si študentskú prezentáciu Animation Mentor, ktorá je v podstate školským demo kotúčom. Prehliadka vyzdvihuje najlepšie práce našich študentov, z ktorých mnohí začali náš program s nulovými skúsenosťami s animáciou.

 

Ako sa naučiť animovať

 

 

Ako sa začať učiť animáciu s Animation Mentor
Animation Mentor ponúka sériu 6 kurzov animácie pre ľudí, ktorí s animáciou začínajú a chcú sa naučiť, ako sa stať profesionálnymi animátormi. Kurzy stavajú na 12 princípoch animácie, takže s postupom v učebnom pláne vytvárate zložitejšie a dynamickejšie zadania. Animácia.

 

Ako každý profesionálny animátor v histórii, aj vy začnete zvládnutím základov. Naučíte sa animovať základný cyklus chôdze a potom prejdete na vytváranie zložitejších pohybov, ako je skákanie, lezenie a tanec. V treťom kurze, Pokročilá mechanika tela, využijete referenciu animácie na vytvorenie vzrušujúcej akčnej sekvencie.

 

Zvyšok základných kurzov animácie sa zameriava na vytváranie vynikajúcich animovaných predstavení. Od zdokonaľovania umenia animácie tváre až po vytváranie pútavých dialógových scén sa naučíte animovať výkony hodné Oscara, na ktoré by boli profesionáli hrdí.

 

Keď si osvojíte zručnosti potrebné na dosiahnutie úspechu, dostanete rady od najlepších mentorov v odbore o tom, čo hľadajú štúdiá u animátora a ako vytvoriť dokonalý animačný demo kotúč.

 

Všetky naše kurzy vedú profesionáli z branže – zo štúdií ako Disney, Pixar, DreamWorks a Sony – ktorí vám poskytnú spätnú väzbu k vašej animácii a budú vás viesť k úspechu. Pripojíte sa k starostlivej online komunite podobne zmýšľajúcich rovesníkov, ktorí sa delia o úlohy, spätnú väzbu a podporu a budujú si celoživotné priateľstvá a kontakty. budete mať tiež prístup k profesionálnym platformám, ktoré môžete používať pri úlohách a svojich demo kotúčoch, s trvalým prístupom aj po ukončení štúdia. Omaľovánka auto – 50+ Omaľovánky auto.

 

Absolvovanie série trvá celkovo 18 mesiacov Animácia

 

 

Po absolvovaní 6 základných animačných kurzov sa môžete prihlásiť aj na mnohé workshopy, na ktorých sa vyučujú ďalšie špecializované zručnosti.

 

Animácia je umenie, ktoré si vyžaduje vášeň, trpezlivosť a prax. Vášeň sa nedá predstierať, buď ju máte, alebo nie, ale zvyšok je len tvrdá práca. Skutočným tajomstvom úspechu animátora je toto: Čím viac času venujete animácii, tým lepší budete.

 

Ako animovať pre začiatočníkov

 

 

Na rozdiel od tradičných 2D animátorov používajú 3D animátori počítače a na svoju prácu nepotrebujú vedieť kresliť. Osvojenie si základných kresliarskych zručností vám však môže pomôcť načrtnúť a naplánovať vaše nápady predtým, ako ich prenesiete do počítača, čo z dlhodobého hľadiska ušetrí čas.

 

Keďže animátori musia svoje postavy rozpohybovať, hrať a reagovať, je užitočné pochopiť základy ľudskej anatómie a pohybu. Existuje niekoľko skvelých kníh, ktoré odporúčame a ktoré obsahujú cvičenia a lekcie, ktoré vám pomôžu začať sa učiť hneď.

 

Bezplatný videonávod 3D animácie pre začiatočníkov

 

Ak sa chcete naučiť 3D animáciu pre začiatočníkov, pozrite si našu bezplatnú sériu výukových videí, ktorú vyučuje jeden z našich spoluzakladateľov.  Animácia. 

On vás prevedie stiahnutím bezplatnej platformy Maya a ukáže vám, ako získať prístup k študentskej verzii softvéru Autodesk Maya, aby ste mohli pracovať na cvičeniach a vytvoriť jednoduchú animáciu.

 

Toto cvičenie pomôže začiatočníkom v animácii pohodlne sa zoznámiť so softvérom Maya a priblíži vám animačné techniky, ako napr:

Animácia

 

 

• Časovanie
• Rozmiestnenie
• Hmotnosť
• Oblúky
• Roztiahnutie a roztiahnutie
• Príťažlivosť (a viac!)

Keď zvládnete skákajúcu loptičku, neváhajte a ponorte sa hlbšie do niektorých z našich ďalších projektov 3D animácie pre začiatočníkov, napríklad do učenia sa animovať postavu, ktorá drží rekvizitu. Toto cvičenie vám pomôže pochopiť interakciu medzi postavou a jej prostredím, ale je trochu zložitejšie, než sa zdá. Našťastie spoluzakladateľ Animation Mentor a vedúci animátor ILM Shawn Kelly napísal skvelý článok, ktorý vám pomôže vyhnúť sa niektorým začiatočníckym chybám.

 

Programy na animovanie zadarmo

 

Animátori používajú na animáciu mnoho rôznych nástrojov a hoci tu nie je možné vymenovať všetky, radi by sme vám načrtli tie najobľúbenejšie (používajú ich animačné štúdiá po celom svete).

 

Programy na 3D animáciu

 

 

• Autodesk Maya – Ak existuje zlatý štandard pre 3D animačný softvér, je to Maya. Je to nástroj, ktorý používajú profesionálni animátori a štúdiá, a je nevyhnutné, aby sa ho naučili používať aj noví animátori. Hoci licencie môžu byť drahé, spoločnosť Autodesk ponúka bezplatnú výučbovú verziu.
• Blender – Blender získava na popularite ako vysokokvalitný, ale stále bezplatný nástroj na 3D animáciu. Tento softvér sa v posledných rokoch rozrástol o lepšie možnosti použitia a zaujímavé funkcie. Ak je pre vás cena programu Maya príliš vysoká, je to vaša ďalšia voľba. Animácia. Ako nakresliť psa krok za krokom

 

• Houdini – Houdini je známy tým, že dáva umelcom možnosť vytvárať úžasné vizuálne efekty. Podobne ako
• Maya je trochu náročnejší na naučenie, ale pre študentov je k dispozícii bezplatná verzia.
• Cinema 4D – Houdini, ktorý sa predáva ako jeden z najjednoduchších nástrojov na 3D modelovanie a vizuálne efekty, je vhodný pre každého, kto má záujem vylepšovať hrané filmy realistickými efektmi.
• Autodesk 3DS Max – 3DS Max je ďalší softvér spoločnosti Autodesk, ktorý pokrýva niekoľko krokov animačného potrubia. Je najznámejší na animáciu a modelovanie hier.

Programy na 2D animáciu 

 

 

• Toon Boom Harmony – Harmony od spoločnosti Toon Boom je animačný nástroj, ktorý môžu používať profesionáli aj začínajúci animátori. Odporúčame ho pre náš workshop 2D animácie pre začiatočníkov.
• Adobe Animate CC – Spoločnosť Adobe vytvorila tento softvér tak, aby ho ľahko pochopili začiatočníci, ale zároveň bol dostatočne komplexný aj pre profesionálov.
• Adobe Character Animator – Hlavným cieľom tohto softvéru je čo najjednoduchšie animovať tváre. Robí to tak, že sa pripojí k vašej webovej kamere a animuje 2D postavu podľa vašej mimiky. Hoci ide o skvelý nástroj pre začiatočníkov, stále odporúčame naučiť sa animáciu tváre samostatne.
• Adobe After Effects – Tento softvér sa v priemysle používa na animáciu postáv a ich rigging.
  Najlepší animačný hardvér

 

• Kresliaci tablet – Kresliaci tablet je nástroj používaný na vytváranie digitálnych náčrtov. Je to nevyhnutnosť, ak sa chcete stať konceptuálnym umelcom alebo jednoducho chcete nakresliť scénu pre storyboard. Spoločnosť Wacom vyrába niektoré z najznámejších produktov v tejto oblasti.
• Dobrý počítač – Animovanie scén so zložitými platformami, atmosférickým osvetlením a viacerými pohybujúcimi sa objektmi si vyžaduje veľký výpočtový výkon. Budete potrebovať rýchlu pamäť a dobrú grafickú kartu. Na tejto webovej stránke nájdete niekoľko dobrých článkov o najlepších počítačoch na animáciu.